Corsi tecnici

Esiste, a teatro, un ruolo che non richiede la necessità di salire sul palco, di dirigere attori o di insegnare l’arte della recitazione ma che è altrettanto importante, per non dire necessario, per la sopravvivenza del teatro stesso. È il ruolo dello spettatore. Di colui che presta il suo sguardo disposto a lasciarsi suggestionare da ciò che, in tempo reale, sta avvenendo sul palco. È proprio questo hic et nunc (qui e ora) che rende il teatro un luogo magico capace di far vivere (e rivivere) personaggi creati o realmente esistiti attraverso il corpo dell’attore.

Ma come comprendere al meglio ciò che avviene sul palco? Come imparare a individuare il processo creativo e l’interpretazione scenica sottesi all’opera a cui si sta assistendo?

Ecco allora l’idea di proporre un percorso formativo (che vuol essere anche aggregativo) rivolto agli spettatori. A coloro, cioè, che hanno il desiderio di svolgere il ruolo di “osservatori” nel migliore dei modi, indirizzando uno sguardo più competente e sviluppando un maggiore senso critico di fronte all’evento-spettacolo.

L’osservatorio si svilupperà in dieci incontri in cui si affronteranno:

• Vocabolario teatrale
• Elementi di regia
• Analisi dello spettacolo
• Critica dello spettacolo
• Linguaggi interpretativi
• Storia della regia (alcuni cenni)

Il programma comprende anche la visione gratuita di 5 spettacoli della stagione del Teatro del Cerchio, per mettere in pratica quanto appreso durante gli incontri. Inoltre, al gruppo di partecipanti verrà chiesto di collaborare alla visione video di alcuni degli spettacoli in gara per il bando In-Box 2026 di cui il Teatro del Cerchio è partner selezionatore.

Docenti dell’osservatorio, condotto principalmente da Mario Mascitelli direttore e regista del Teatro del Cerchio, saranno critici di testate giornalistiche accreditati a livello nazionale e registi affermati.

Il corso di dizione è aperto a tutti. Il corso si rivolge ad attori e allievi attori, ma anche a chiunque abbia voglia di migliorarsi. Una dizione pulita e senza dialetto è un utile biglietto da visita ed è un grandissimo aiuto per superare insicurezze e timidezza. Per un attore, è un percorso di conoscenza della propria voce insieme alla propria lingua, oltre che un percorso di presa di consapevolezza delle diverse possibilità che ha la propria voce nell’espressività parlata.

Un percorso incentrato sulla nostra voce.

Uno strumento infinito che non conosciamo nelle sue misteriose potenzialità e che spesso pensiamo di non poter dominare o per lo meno migliorare. Attraverso la nostra voce ci presentiamo e comunque risuoniamo e propaghiamo un nostro personalissimo colore,  un biglietto da visita della nostra quotidianità.

Spesso però quando riascoltiamo la nostra voce, esercizio utilissimo quanto ingrato, notiamo le cadenze regionali, le pronunce strane, i ritmi troppo lenti o accelerati, e ci allarmiamo non riconoscendoci! A questo punto come spesso accade, solo la tecnica può venire in nostro aiuto e, grazie all’esplorazione delle regole di respirazione, dizione ed emissione vocale si può tentare di rendere la nostra voce più duttile, più amica, più in connessione con la nostra personalità ed espressività. 

Ai partecipanti verrà fornito gratuitamente un testo di dizione

FREQUENZA: mercoledì 20.30-22.00

Insegnante Federico Maggiore

Inizio 14 gennaio 2026
Durata lezioni 14 incontri da 1 ora e ½
Totale 21 ore

Costo: € 250,00 + €20 Assicurazione

E’ possibile effettuare una lezione di prova

ARGOMENTI TRATTATI

• La respirazione e il corretto uso della voce parlata

• Che cosa è la dizione e a cosa serve

• Gli accenti: tonico, fonico

• Consonanti e vocali. E, O aperte e chiuse

• S e Z sorde e sonore. La corretta pronuncia della C. La corretta pronuncia della GL. La pronuncia delle consonanti R,P,B,D

• Tutte le regole e le eccezioni

• Pronuncia ed articolazione. Esercizi di scansione. Esercizi per sbloccare la maschera. Esercizi per eliminare cadenze dialettali e cantilene. Esercizi per la pronuncia di consonanti e vocali.

Per info e iscrizioni: 3457507803 (Sms o Whatsapp)   [email protected]

Il corso introduce allo studio della regia teatrale attraverso l’analisi degli elementi fondamentali di regia, l’analisi del testo e alcuni cenni di storia della regia e del teatro.

Sono previste anche alcune lezioni di illuminotecnica, di costume e scenografia e di teatro di narrazione.

Il corso prevede anche una parte pratica: i partecipanti dovranno esercitarsi nella preparazione di una scena da un testo dato, in modo da sperimentare le competenze che ogni regista deve acquisire nel suo percorso di apprendistato.

Il corso è aperto a chiunque voglia approfondire i meccanismi teatrali e gli strumenti fondamentali di questo mestiere.

Le materie trattate durante le lezioni di regia sono:

• elementi di regia teatrale
• cenni di storia del teatro e dello spettacolo
• storia della regia
• elementi di analisi del testo
• illuminotecnica (2 lezioni)
• elementi di regia nel teatro di narrazione (2 lezioni)
• elementi di costume e scenografia (2 lezioni)

Sono previsti nell’ambito del corso 2/3 incontri con i registi/attori ospiti della stagione teatrale, per un confronto vivo e concreto con la pratica del teatro.

Docente: Maria Pia Pagliarecci

FREQUENZA: lunedì dalle 20.00 – 21.30

Totale 40 ore

Inizio lunedì 3 novembre

Costo € 300,00 + € 20,00 assicurazione